Francesco Paolantoni, “Malgrado me”: il teatro dietro la comicità

L’intervista pubblicata oggi da Il Fatto Quotidiano a Francesco Paolantoni riporta lo sguardo su una carriera costruita tra palcoscenico, cinema e televisione. Il suo libro Malgrado me. Autobiografia senza nulla a pretendere, uscito per Sperling & Kupfer il 6 ottobre, offre una chiave per leggerla: non il ritratto celebrativo di una celebrità, ma il racconto di un mestiere attraversato con ironia e curiosità.

Il titolo gioca con l’idea stessa di autobiografia. La formula “senza nulla a pretendere” suggerisce una voce che si sottrae alla solennità e preferisce il paradosso. La scheda editoriale del libro presenta il volume come un percorso tra vita e lavoro, accompagnato dalla leggerezza che ha reso riconoscibile Paolantoni al pubblico. La presentazione al Teatro Menotti di Milano del 4 novembre ha visto l’attore dialogare con la coautrice Paola Cannatello e il moderatore Rosario Pellecchia.

Una comicità nata sul palcoscenico

Prima di diventare un volto familiare della televisione, Paolantoni ha studiato recitazione e lavorato a lungo in teatro. La sua biografia editoriale ricorda l’ingresso, da giovane, in una scuola di arte drammatica e un apprendistato di scena in cui si alternavano ruoli comici e drammatici. Nel 1985 arrivò l’esperienza allo Zelig di Milano; negli anni successivi si sono succeduti programmi come Indietro tutta!, Mai dire gol e Quelli che il calcio.

Questo passaggio dal teatro alla televisione aiuta a comprendere il suo modo di costruire personaggi. Il tempo comico non nasce soltanto dalla battuta: dipende dalla postura, dalla pausa, dal modo in cui un interprete ascolta gli altri e occupa lo spazio. In teatro questi elementi si misurano con la presenza immediata del pubblico; sullo schermo diventano figure che possono tornare, cambiare contesto e sedimentarsi nella memoria collettiva. L’ironia di Paolantoni si è nutrita di entrambe le dimensioni.

Il legame con la tradizione napoletana si vede anche nelle sue scelte di repertorio. La biografia di Edizioni MEA ricorda spettacoli legati a Eduardo De Filippo e Eduardo Scarpetta, da Uomo e galantuomo a Miseria e nobiltà, accanto a lavori scritti e interpretati con Vincenzo Salemme. Non si tratta solo di un’eredità da citare: è un patrimonio di maschere, equivoci e osservazione sociale che continua a offrire strumenti agli attori contemporanei.

Dal personaggio alla pagina

Un’autobiografia di un comico porta con sé una domanda interessante: cosa resta del personaggio quando si chiude il sipario? La risposta non è per forza una rivelazione privata. Può essere, piuttosto, il racconto delle trasformazioni di un interprete: i linguaggi attraversati, le collaborazioni, gli incontri professionali e la distanza fra l’immagine pubblica e il lavoro quotidiano. Il libro di Paolantoni si colloca in questo spazio, dove il racconto di sé incontra la storia dello spettacolo italiano.

La scrittura offre inoltre un ritmo diverso da quello della scena. Il teatro vive nell’istante e nella risposta della sala; la pagina permette di fermarsi, tornare indietro e accostare episodi lontani. Per chi conosce Paolantoni soprattutto attraverso le apparizioni televisive, Malgrado me allarga il quadro verso le sue radici teatrali. Per chi segue il teatro napoletano, mette invece in evidenza quanto la comicità popolare sappia attraversare i media senza perdere il contatto con la tradizione.

Un racconto di lavoro, tempo e leggerezza

Le autobiografie artistiche diventano più interessanti quando non si limitano a ordinare una successione di successi, ma mostrano come un mestiere modelli lo sguardo. Nel caso di un comico, la leggerezza non coincide con la superficialità: richiede disciplina, ascolto e la capacità di trasformare un gesto minimo in una situazione condivisa. È anche per questo che il percorso di Paolantoni può parlare oltre i confini della televisione: rimanda alla continuità tra attore, autore e personaggio.

Chi desidera conoscere il libro può consultare la scheda editoriale di Malgrado me. Per ripercorrere il lavoro teatrale dell’attore sono utili anche il profilo biografico di Edizioni MEA e la pagina del Teatro Menotti dedicata alla presentazione milanese. La conversazione pubblica di questi giorni ricorda quanto, nella comicità, una voce possa restare riconoscibile anche quando cambia forma: dal corpo in scena alle battute televisive, fino al racconto scritto.